Durante estos días de supuesta desconexión he comenzado a ver las diferentes temporadas de Drag Race en diferentes países. Lo Drag siempre me ha interesado, no solo por el juego con el género sino también por la expresión de arte, diseño y creatividad que subliman las experiencias personales más terribles de las que somos víctimas las personas disidentes de sexo y/o género.
No debemos confundir el travestismo que se reduce a un ámbito más individual como expresión, con lo Drag que hace su hincapié sobre la comunidad, la resistencia y la celebración colectiva.
AVISO: Hay muchas referencias en el texto a las que se puede acceder simplemente pasando el cursor por la palabra resaltada y haciendo doble pulsación, lo cual les llevará directamente al documental, referencia, etcétera que les ayudará a contextualizar y obtener más contenido. Muchos de ellos cuentan con subtítulos en castellano.
El Origen del Término DRAG
Existen varias teorías acerca del origen del término “Drag”, una de ellas es la que nos dice que proviene de “dragging” (arrastrar en inglés) y puede tener sus raíces en la época de William Shakespeare, cuando los roles femeninos eran interpretados por hombres. Se debate el origen del término, pero una posibilidad es que se acuñó después de que alguien notó que los vestidos o las enaguas que los actores masculinos usaban en el escenario arrastraban por el suelo. Otra de las opciones que se baraja es que “Drag” sería una especie de acrónimo de «Dress As a Girl».
La Primera Drag Queen
No disponemos de fotografías de William, la que ilustra el texto pertenece a una actor conocido de la época, es de 1903.
La primera persona que se autodenominó «Drag Queen» fue William Dorsey Swann, nacido esclavo en la década de 1850. También fue el primero en inaugurar una «familia» Drag y organizar bailes entre amigos con el objetivo de crear comunidad.
William fue detenido en numerosas ocasiones, pero pasará a la historia la fecha del 12 de abril de 1888 por ser el primer caso documentado de arresto en los Estados Unidos por suplantación de identidad femenina. Swann también fue el primer americano que, oficialmente, emprendió acciones legales y políticas para defender el derecho de reunión de la comunidad LGBTQ.
William Dorsey Swann ganó notoriedad por albergar Drag Balls clandestinos en la década de 1880.
Apodada la «Reina del Drag», Swann fomentó una escena social para la clase trabajadora negra, muchos de los cuales nacieron en la esclavitud y encontraron un escape y una comunidad a través de la escena clandestina del Ballroom.
Los bailes de travestis de Swann se llevaron a cabo en las casas de los miembros, muchos de los cuales trabajaban para familias blancas adineradas durante el día. Las reuniones a menudo estaban sujetas a redadas policiales. Los asistentes arriesgaron su reputación y sus libertades al estar en los bailes: los documentos policiales muestran que las sentencias oscilaron entre tres y diez meses.
Debido a que sospechaba que había informantes dentro de la escena, el lugar a menudo cambiaba en el último minuto y las invitaciones se entregaban en secreto en la YMCA local.
Las YMCA daban cobijo a aquellos jóvenes que emigraban a las ciudades por estudios, trabajo u otras razones. Eran una especie de residencia masculina de naturaleza cristiana que tenía como fin acercarlos a Dios pero la comunidad gay neoyorquina encontró en estas residencia un lugar mucho más interesante.
¿Qué es el Cakewalk?
Durante estos bailes los hombres se vestían en seda y satén, ponían música folclórica y hacían el “Cakewalk”. El Cakewalk era una tradición previa a la abolición de la esclavitud que consistía en “imitar” a sus esclavizadores en medio de poses y bailes exuberantes.
Al menos una vez al año los negros de la plantación se vestían como los elegantes blancos (en algunos casos con ropa prestada por estos) y bailaban su música tratando de imitarles, resultando, todo ello, una parodia de las modas y maneras de sus amos.
La pareja que mejor representaba la pantomima recibía, muchas veces por los propios dueños de la plantación, un premio que consistía en una tarta (cake). Es por ello, que a ese extravagante y contoneante baile que interpretaron los esclavos en esas atípicas “reuniones sociales”, se le acabara denominado “Cakewalk”.
William organizaba estos bailes de resistencia en su casa y sólo se podía asistir con invitación, llegaron a contar con la presencia de alrededor de 30 miembros regulares. Era un espacio seguro donde él, autodenominado “Queen”, lucía espectaculares atuendos confeccionados por su hermano.
William falleció en 1925, perseguido, vilipendiado y alejado de la escena Queer.
No hay fotografías documentadas de Swann a lo largo de su vida. Como muchos libertos negros, gran parte de su vida se transmite a través de los archivos de su persecución.
Uno de los hermanos menores de Swann, un sastre llamado Daniel J. Swann, siguió los pasos de su hermano al vestir a la comunidad Drag de Washington hasta su propia muerte en 1954.
Principios del Siglo XX y Evolución del Drag
El término Drag Queen no se haría popular hasta 1920 gracias al Vodevil. El género vodevil empezó a tomar fuerza a principios del siglo XX en Estados Unidos. Era una combinación de baile, comedia, música, danza y género burlesque que buscaba crear una atmósfera de entretenimiento poco convencional y alejada de los cánones más rígidos del teatro al uso.
En los años 30 la sociedad americana se hizo más reaccionaria. La fusión y asociación de lo Drag con la Cultura Queer y Afro hace que sea demonizado en todos los ámbitos, los negros y los homosexuales eran antinaturales y degenerados. Durante esta etapa también se abolió la producción y el consumo de alcohol desde 1920 hasta 1933. Para los hombres gays solo quedaba un lugar al que recurrir, los clubes y bares clandestinos. Era su único espacio seguro de socialización para poder expresarse, divertirse y ser ellos mismos lejos de las normas de una sociedad rígida y diversofóbica.
El Drag formó parte de la comedia en vivo y la imitación en la década de 1940 como elemento principal de los drag shows que se presentaban en establecimientos dedicados al cabaré y al vodevil.
Años más tarde, cuando la censura empezaba a relajarse, los clubes gay ofrecían espectáculos Drag y siguieron activos hasta bien entrada la década de 1950 y 1960.
Es muy recomendable ver el documental P.S. Burn This Letter Please que recoge la memoria histórica de este movimiento durante los años 50.
A partir del descubrimiento en el año 2014 de una caja de cartas, guardadas en secreto durante casi 60 años, se enciende una exploración de cinco años en un campo de la historia LGBT nunca descrito antes. Las cartas, redactadas en los años cincuenta por varias Drag Queens de Nueva York, abren la ventana a un mundo olvidado. Los realizadores entretejen imágenes de archivo con entrevistas originales de Drag Queens anteriores a Stonewall y transformistas que ahora tienen entre 80 y 90 años. Revela cómo sobrevivieron, incluso prosperaron, en una era en la que las Drag Queens a veces eran reverenciadas pero en su mayoría vilipendiadas, incluso por otros hombres gays.
No se puede pasar por alto la influencia y la figura de Phil Black en la escena Drag de los años 50 y posteriores. En el Documental P.S Burn This Letter Please se le menciona haciendo alusión a la diversidad y tolerancia de sus Balls donde por primera vez veíamos Queens latinas, negras, blancas…en el mismo local.
Aunque originario de Pittsburg, a mediados de los años 30 se instaló en la ciudad de Nueva York, entre Greenwich Village y Harlem. Fueron muy famosos sus Ball del Harlem que organizó desde la mitad de los años 40 hasta su muerte en 1975.
En sus Ball se derribaron las fronteras que dividían el ambiente gay en blancos y negros y se transgredieron las prohibiciones que había al respecto de la segregación. Era un lugar único donde se respiraba libertad y respeto.
En 1962, Herman Michael Williams (1945-2004), mejor conocido como Marcel Christian LaBeija, organizó el primer Ballroom exclusivo para Drag Queens negras.
En 1968 aparece el film QUEEN, antes de las revueltas de Stonewall, un documental sobre la vida Drag en el New York de finales de los 60, en ella participa la que sería fundadora de la Casa LaBeija, Crystal LaBeija, que pone de manifiesto el racismo en los concursos Drag y la discriminación de las participantes racializadas.
Legendaria su frase “I have a right to show my color, darling. I am beautiful, and I know I’m beautiful.”
En los bailes anteriores a la década de 1960, muchos de los cuales eran organizados por personas blancas, a menudo se esperaba que las personas de color blanquearan sus rostros para encajar.
En 1972, Lottie y Crystal Labeija, como reacción ante esa desigualdad deciden crear la Casa Labeija y organizar un Ball donde participaron exclusivamente personas Queer negras y latinas. Lo novedoso de este Ball fue que era la primera vez que era dirigido y organizado por una «Casa». Fue la primera vez que se acuñó este concepto.
Las “casas” se convirtieron en comunidades de refugio para jóvenes LGBTQ en el área y luego en otras partes de Nueva York, e incluso en todo el mundo.
Una Casa brinda no solo apoyo a quienes buscan una estructura familiar fuera de sus hogares (cada casa tiene una madre y un padre, con sus miembros como hijos), sino incluso protección y atención médica para los miembros. Este último punto fue algo muy importante cuando la pandemia de VIH, los prejuicios y las políticas restrictivas de la era Reagan condenaban a la soledad y la muerte a las personas enfermas de AIDS.
La Royal House of LaBeija sigue en plena forma medio siglo después.
Se considera a este momento el inicio de la cultura Ball y el sistema de Casas como se conoce hoy día.
Del Cakewalk al Voguing
Si existe algo característico de la cultura del Ballroom es el estilo de baile “Voguing”. Aunque este particular estilo de baile ya empezó a perfilarse en los 60’s alcanzó popularidad en 1990. Con respecto a su nacimiento, se lo debemos a los bailarines negros y latinos Queer del Harlem.
Al igual que el hip-hop y el break-dance, el Voguing surgió de las comunidades negras, pobres y de clase trabajadora como una forma de expresión.
Paris DuPree creó el estilo en el club de baile Footsteps en Nueva York. Estaba tratando de «superar en baile» a otra reina cuando tomó la revista Vogue que estaba en su bolso y comenzó a imitar las poses que sostenían las modelos en las fotografías con la intención de hacer Shade (insultar sutilmente a otras Drag Queens).
Cada pose la hacía al ritmo del bit de la música House y así comenzó una batalla de baile y poses. De este se desprenden tres estilos: Old Way, Vogue Femme y New Wave.
La década de 1980 vio una experimentación aún mayor con el Drag y la flexibilidad del género en la música y el cine con artistas como Boy George y Pete Burns.
Paris Is Burning, el Documental de Culto
En la década de 1990, el mundo estaba listo para hacer que las Drag Queen fueran más conocidas que nunca. Es indispensable para poder comprender este momento el emblemático documental de 1990 Paris is Burning.
A la semana de su estreno fue retirada de los cines donde obtuvo una excelente recaudación en solo una semana. Durante los 90 era casi imposible ver el documental fuera de Estados Unidos (y dentro tampoco era mucho más fácil). En los 2000 con la llegada de internet y de Youtube alguien decidió subirlo.
Una secuela de aquel film documental histórico lo tenemos en la serie “Pose”, con personajes inspirados en muches de les protagonistes originales. Es importante destacar que esta producción ha contado con el mayor reparto de actores transgénero y LGBTQ con papeles regulares en una serie en Estados Unidos.
Aunque el Voguing adquirió mucha fama a partir del tema de Madonna, nueve meses antes de que estrenara Vogue, el artista Malcolm McLaren se llevó a Livingston (Directora de la película) y Willie Ninja a Londres para grabar un videoclip.
Con trozos de la película y el sampleo de algunos audios se creo un remix Deep in Vogue que fue todo un éxito durante varias semanas en Reino Unido y EEUU.
Willi Ninja también participó en el video de Madonna. Willi Ninja murió de una insuficiencia cardíaca relacionada con el SIDA en la ciudad de Nueva York en 2006 a la edad de 46 años rodeado de los niños de su Casa. La casa que fundó como House of Ninja (HoN), sigue existiendo en honor a lo que aportó al Vogue y a la población afrodescendiente LGBTIQ +.
El salto a lo mainstream lo protagonizó RuPaul Charles, quien cambiaría la historia de la drag en la era moderna. RuPaul se hizo un nombre mundialmente conocido a finales de los 80 y principios de los 90. En 1993 publicó Supermodel (You Better Work), que lo catapultó a la fama.
RuPaul’s Drag Race se emitió por primera vez en el año 2009, en la cadena Logo TV. Actualmente, amasa un nivel de audiencia muy elevado y se ha convertido en un fenómeno popular y masivo, con versiones en diferentes países.
Aunque se ha acusado a Ru de apropiarse de la cultura voguing, en realidad él ya estaba ahí, forma parte de sus vivencias.
El Éxito de Drag Race
Como ya he mencionado, el programa Drag Race, y su enorme éxito han contribuido en la difusión y popularización de la Cultura Drag.
Este programa concurso no podemos reducirlo a un ejercicio meramente estético o de entretenimiento, a lo largo del desarrollo del mismo nos vamos a encontrar con las historias personales de les concursantes, algunas de ellas muy dolorosas y con las que mucha población LGTBIQA+ nos podemos identificar. Estos relatos de vida van siempre acompañados con un mensaje de empoderamiento y resilencia. en otra forma, a veces de manera muy directa también se reivindica y se adopta una postura política progresista, lo cual es de una coherencia muy necesaria en estos tiempos donde se cuela el discurso de poner en duda los Derechos Civiles que hemos adquirido tras muchos años de lucha.
Por la propia naturaleza y nacimiento del movimiento Drag, la mayoría de les concursantes son racializades, provienen de grupos minoritarios como refugiades, migrantes… de todas partes del mundo. Durante el programa está muy presente la cuestión de racializades, de los provilegios y de la multiplicidad de formas de discriminación y como afectan en la vida de las personas racializadas y disidentes de sexo y/o género.
A pesar de que me estoy centrando en la cuestión de racializades, el programa proclama un respeto a la diversidad que se refleja en la variedad de cuerpos, la presencia de personas trans hombres y mujeres, personas no binarias… siempre promoviendo valores de autoestima, inclusión y empatía.
Presencia de Minorías en Drag Race
No tengo noticias de que en Drag Race USA haya habido presencia Rromani, si, por contra hemos visto algún participante de los pueblos originarios como Stacy Layne Matthews, primera participante nativa americana (Lumbee) en el programa, kelly Mantle (Cherokee), Trixie Mattel (Ojibwe) o más recientemente Shuga Cain (Apache Mescalero).
También en Drag Race Canada hemos tenido participación de Ilona Verly (Nlaka’pamux).
En algunas entrevistas explica la labor de recuperación de su cultura que ha tenido que hacer. En su casa no se vivió de manera determinante su etnicidad debido a que su familia fue a escuelas residenciales.
Muchos indígenas fueron enviados a la fuerza a Escuelas Residenciales en Canadá desde la década de 1870 hasta la década de 1990, donde fueron despojados de su cultura y obligados a asimilarse a los valores cristianos blancos.
En la segunda temporada hemos tenido a Beth, con orígenes Squamish y Tsleil-Waututh. Se define como «Two Spirits» y fue la primera eliminada de la segunda temporada.
En la 3ª Temporada de Canada’s Drag Race hemos tenido el gusto de conocer a Chelazon Leroux que pertenece al Pueblo Saskatchewan. También se define como «Two Spirits».
Esta figura tradicional propia de los pueblos amerindios contradecía los puntos de vista heterosexuales de los colonizadores y en 1879 el gobierno de los Estados Unidos retiró a miles de estas personas de sus tribus, enviándolos a vivir a internados y refugios para indios. Fue en 1990 durante una conferencia de pueblos nativos en Winnipeg (Canadá) cuando se optó por utilizar el apelativo Dos Espíritus ante la ausencia de palabra en inglés que los describiera.
Su Drag es «una carta de amor a las mujeres indígenas que me criaron; reflejando su amor, compasión y belleza. Estas increíbles tías; su humor y su alegría y resiliencia en tiempos difíciles. Seguir siendo capaz de reír y sonreír me inspira mucho a mí y a mi personaje dentro y fuera del drag.»
Por último el caso de Kaos que también tiene orígenes indígenas pero que ha vivido su identidad con ciertos complejos por sentirse alejado de sus raíces y por no tener una apariencia muy racializada (passing).
Un conflicto al que se enfrentan muchas personas mestizas o que «no parecen» pertenecientes al grupo, es muy positivo también hablar de esta cuestión y así lo hicieron abiertamente Chelazon y Kaos.
En la imagen una protesta de cuatro de nuestras Queens Indigenous en favor de los Pueblos Originarios pidiendo visibilidad y presencia.
Todas las reinas nativas hacen gala de sus orígenes y honran a su cultura proclamándose como Berdaches, una figura propia de los Pueblos Originarios de América.
El Berdache es una persona en la que confluyen el espíritu masculino y femenino, son les comunicadores entre mundos, quienes cuentan los cuentos y guardan la memoria.
También en Drag Race México se ha hecho un guiño a les Muxes, una figura tradicional mexicana que se denomina el tercer sexo y que sería el equivalente mexicano de Berdache. No sabemos si en las próximas ediciones como la de Brasil aparecerán más concursantes de poblaciones originarias o alguna persona Rromani.
Fuera del contexto del concurso, lo Drag ha ofrecido la oportunidad a comunidades originarias de diferentes lugares de hallar un espacio en nuestras sociedades actuales, adquirir visibilidad y luchar por sus derechos como sería el caso de les māhū de la cultura kānaka maoli (nativos hawaianos).
Aunque existe una población Rroma bastante numerosa en América, por el momento no hemos tenido noticias de ninguna Reyna participante por esos lares.
Este panorama variará con la difusión en Europa de la franquicia Drag Race. A refugiades, migrantes, asilades, nos unimos la minoría europea más numerosa, la Rromani.
Rroma Queens
Las personas Rroma, como sucede con la mayoría de las personas racializadas disidentes de sexo y/o género nos enfrentamos a una discriminación interseccional que se ve reflejada en todos los aspectos de la vida. Cómo nuestra población está muy diseminada por toda Europa y los intentos de asimilación y destrucción han sido terribles (antigitanismo), las identidades de resistencia surgidas en la Comunidad y la influencia de grupos religiosos extremistas y ultraconservadores son muy poderosos dificultando la integración y el respeto a las personas LGTBIQA+.
Quizás por esto los intentos de crear un sentimiento de comunidad disidente de sexo y/o género que establezca relaciones de ayuda mutua nos cuesta tanto, la presión de grupo juega también un rol muy importante en los procesos de emancipación y autoestima.
A pesar de las dificultades, la población Rromani disidente de sexo y/o género sigue avanzando como lo hacen nuestras sociedades y como lo han hecho, con muchos sacrificios, otros grupos con perfiles similares al nuestro. Sin embargo, sería de agradecer una mayor movilización y apoyos para nuestras Reynas Rromanis desde la Comunidad.
Nuestras Reinas contribuyen a destruir el antigitanismo de la Sociedad Mayoritaria que nos acusa de misoginia, machismo, lgtbfobia y que ofrece visiones estereotipadas y prejuiciosas de nuestra gente.
Las personas disidentes de sexo y/o género Rroma hacemos más por la destrucción del antigitanismo que muchos y muchas supuestas “activistas” que siguen aferrados a unas ideas reaccionarias, patriarcales y que reparten carnets de identidad Rromani.
Les Protagonistes, Concursantes Rroma en Drag Race
Vamos a conocer estas Reinas Rroma que han estado presentes en Drag Race UK, Drag Race France y Drag Race España. Empezaremos por la edición de Reino Unido.
En UK tuvimos la primera participante de origen Rromani, The Vivienne. Su madre es una Traveller Rromani galesa. The Vivienne participó en la primera edición de la versión inglesa y quedó ganadora de la misma.
También es activista, en septiembre de 2019, participó en Jag Race , una competencia de carreras, y corrió para Sahir House, una organización benéfica que trabaja en relación con el VIH y con sede en su ciudad natal, Liverpool.
No ha tenido jamás problemas de integración familiar debido a su orientación, ella misma describe como aceptaron su participación en el concurso «Gran parte de mi familia son viajeros romaníes, tengo tías y tíos que nunca hubieran visto algo así en el pasado. Ahora, están totalmente enganchados».
Nuestra segunda participante y quizás la más conocida es Cherry Valentine. Tenemos muchas cosas que agradecerle pero sobre todo que haya conseguido subir a la palestra la necesidad de ayuda y de acciones para el tema de la salud mental dentro de nuestras comunidades.
Protagonizó el documental Cherry Valentine: Gypsy Queen And Proud, en el que nos mostró cómo se acercaba a su comunidad y sus raíces descubriéndonos también como las personas Rroma disidentes de sexo y género se organizan en la propia comunidad.
Cherry participó en la segunda edición en UK y es quizás la representante que más nos ha hecho reflexionar con su participación que aunque breve, fue expulsada en el 2º episodio, fue más allá.
Su familia conoció su orientación y cómo pasa con muchas familias se prefirió no hablar del tema. En 2020 interrumpió su participación en el concurso para combatir la pandemia, ya que ofició como parte del personal de salud al vacunar contra el Covid-19.
Las múltiples opresiones que sufrimos las personas Rroma disidentes de sexo y/o género son tan graves que a veces no las podemos soportar.
La tercera participante Rromani en todas las ediciones de Drag Race fue en España, Jota Carajota, el nombre artístico de Juan José Torres. Kaló y nacido en Jerez de la Frontera.
Jota Carajota apareció en la segunda temporada de Drag Race España. Aunque es nacido en Cádiz está instalado en Madrid, siempre ha recibido el apoyo de su familia pero no así del entorno, él mismo explica que la atmósfera “muy conservadora, ligada al mundo del flamenco, del vino y de las tradiciones, y que hubiera alguien como yo chocaba mucho».
Es activista y ha transmitido valores positivos de aceptación y autoestima a lo largo de todas sus intervenciones en el programa. Jota Carajota no había cumplido los 15 años cuando ya daba charlas en los colegios jerezanos sobre igualdad y aceptación.
«Soy gitano, estoy muy orgulloso de serlo, mi madre es amante del flamenco y la copla, y mi padre del metal, y por todo eso he salido yo así: una Drag Queen mezcla de dos mundos»
Ya que hablamos de España, me vais a permitir que le dedique un espacio preferente y os coloque esta entrevista donde se explaya.
Y ahora, las más recientes apariciones porque el programa está en emisión en el momento de escribir este artículo.
En Drag Race France, en la segunda edición, no tenemos un participante Rromani sino que tenemos dos, Piche, que viene de Arles, sur de Francia y Moon, transexual Rroma que viene de Suiza.
Piche, falo en Manouche, aunque nacido en Arles radica habitualmente en París desde hace 6 años. De origen Francoargelino y Rromani estudió danza empezando por la Clásica y el Jazz para pasar posteriormente al HipHop y a bailar con tacones, también en París ha trabajado como modelo.
Piche lleva poco tiempo en el Drag, tan solo un año, y lo usa como vehículo para mostrar su arte y también su reivindicación del género como algo fluido. Una de las pocas reinas barbudas nos explica que llevar barba y vestir femenino es una patada al Patriarcado.
Desde el inicio ha reivindicado sus orígenes argelino y Rromani, según sus palabras
“Yo no me defino unicamente por mis orígenes, pero a mi parecer es importante representar a una comunidad que es casi invisible” “Lo Drag es antes que nada política, sobretodo a través de una plataforma como Drag Race y la falta de visibilidad de la cultura gitana es flagrante. Me gustaría que uno o una gitana Queer me vea y se sienta representada”.
Por desgracia fue eliminada en el episodio 4 de la segunda edición.
Moon, cuyo verdadero nombre es Ava Matthey es la primera concursante suiza en D.R France, nacida en Geneve de padre suizo y madre Rromani, es una mujer Trans y se define como pansexual.
Moon tiene 32 años y una larga carrera internacional que la ha llevado por España, Islandia, Reino Unido… y otros países practicando el Drag pero también continuando con sus estudios de arte y realizando exposiciones
En diciembre de 2022 protagonizó un corto sobre su experiencia en el Drag del realizador egipto-suizo Youssef Youssef. Ava es además de Drag, pintora artística con varias exposiciones internacionales en su haber y con un libro publicado llamado «Les Métamorphoses» editado aún con su Dead Name.
Rromani Drags en España, Reynas Kalés
Si nos fijamos en le panorama Drag Rroma en España lo cierto es que tenemos un grupo importante de “reynas” que se mueven por todo el territorio, desde Shani La Santa, La Faraona, Mary Lasanta… casi todas en Andalucía a Lady G en Alicante con programa de cocina, Queen Chef, en el Canal Queer YOU!.
Shani (Shaniqua) es, sin duda, la más conocida y con mayor proyección de las Drags Rroma del panorama español, con varias apariciones públicas y en los mejores carteles. Shani es jerezana como nuestro querido Jota Carajota y una activista orgullosa de sus orígenes Rroma.
Rompe prejuicios y estereotipos racistas con naturalidad y quizás por eso su contundencia cuando afirma “Si alguna vez he sentido rechazo, ha sido por ser gitano y no por maricón, y me sigo sintiendo así en cierto modo. Porque ser gitano, maricón y travesti no es algo especialmente fácil».
Shani, como muches de nosotres, es de clase obrera y muy consciente de que los esfuerzos que hay que hacer para poder escapar del círculo de la exclusión. Es licenciada en Filología Inglesa.
Empezó con 17 años a hacer Drag entre amigues pero fue a los 19 cuando debutó en Madrid, ciudad en la que reside en la actualidad y desde la que sigue luchando por su deseo:
“Sueño con convertirme en una superestrella drag que llene estadios y gane muchísimo dinero, y hacer que mi arte sirva de inspiración y de guía a otra gente tanto del colectivo como de mi etnia».
La Dimensión Política del Drag
El arte del Drag ha trascendido el mero entretenimiento para convertirse en una herramienta poderosa de expresión política en sus múltiples formas y manifestaciones porque desafía y subvierte las normas de género y la cultura dominante, llevando consigo un mensaje de empoderamiento y resistencia.
El Drag utiliza la exageración, la parodia y el humor para cuestionar y desafiar las estructuras de poder y las injusticias sociales. A través de actos y performances cargados de simbolismo se abordan temas como la igualdad de género, la diversidad sexual, los derechos humanos y la justicia social.
En un mundo en el que todavía existen prejuicios y discriminación hacia las personas LGBTQ+, el Drag se convierte en una plataforma para la visibilidad y la defensa de los derechos de esta comunidad. Las artistas Drag levantan la voz, ocupan espacios y transmiten mensajes de aceptación, inclusión y autoestima.
Además, el Drag puede ser una forma de resistencia ante regímenes autoritarios o represivos. En lugares donde la libertad de expresión está limitada, los artistas Drag encuentran en el escenario una vía para denunciar y desafiar las injusticias de manera creativa y contundente.
El Drag es mucho más que un espectáculo. Es una herramienta poderosa que desafía las normas establecidas, cuestiona la realidad y promueve la igualdad y justicia social.
Quizás por esto la ultraderecha se dedica a perseguir y acosar los actos y actividades Drags. No solo en EEUU. En Suecia hemos visto como estas ideas reaccionarias han tomado fuerza y parte en la Agenda Política. En Bretagne, Francia, hubo un ataque violento a una actuación Drag. En Gran Bretaña están importando las narrativas desde EEUU y ha habido varias manifestaciones en contra.
En EEUU el gobernador de Florida, Ron DeSantis, firmó la Ley «Stop Woke» , que impide que las escuelas hablen sobre el racismo, la opresión y los temas LGBTQ+ en el aula.
En diciembre de 2022, en EEUU, la policía tuvo que intervenir para detener la violenta protesta anti-drag organizada por el autodenominado grupo de “Derechos de los Padres” Protect Texas Kids, también asistieron el grupo extremista de extrema derecha Proud Boys, el neonazi Aryan Freedom Network, varios grupos nacionalistas cristianos, el grupo pro-armas Open Carry Texas y los nacionalistas blancos Groypers.
El último ataque al cierre de este artículo se producía en abril, donde miembros del «White Lives Matter» atacaron con cócteles Molotov una Iglesia en Ohio que iba a albergar varios actos protagonizados por Drags.
Estas imágenes corresponden al ataque nazi con Cócteles Molotov en Ohio. En esta manifestación violenta participaron al menos 200 fascistas, fundamentalistas cristianos, Proud Boys, Patriot Front y White Lives Matter
El día 16 de julio se estableció el Día Internacional Drag y tiene como objetivo celebrar y reconocer el arte del Drag en todo el mundo y sus aportes a la cultura Queer.
Él era gitano, no se correspondía a la imagen que la mayoría tiene en su cabeza, era muy claro y no destacaba por ninguno de los estereotipos que la mayoría maneja, por eso se podía mover libremente por el Corte Inglés sin que el vigilante lo siguiera con mirada acusadora, por eso podía entrar a comprar los regalos a sus nietos sin esperar sinsabores. Una persona educada y trabajadora, como mucha otra que hacía sus compras pre-navideñas y se preparaba para celebrar los próximos días en familia.
– Urracá: Cacique de la tribu Ngäbe (entre Panama y Costa Rica) Urracá derrotó a los españoles una y otra vez, lo que forzó a hacer con él un acuerdo de paz, pero se le apresó y envió al poblado de Nombre de Dios, en la actual provincia de Colón, escapó de allí y regresó a la montaña, jurando combatir a muerte a los españoles. Y cumplió con su juramento: él y sus hombres fueron tan temidos que finalmente los españoles evitaron combatir con él. Urracá murió en completa libertad en 1531.
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